ایده برای نوشتن نمایشنامه

نمایشنامه نویسی شامل قدم‌های متعددی می‌شود که چندی پیش در مطلب «آموزش نمایشنامه نویسی» بررسی‌شان کردیم.

در آن مطلب دریافتیم؛ اولین و مهم‌ترین قدم در این پروسه «ایده برای نوشتن نمایشنامه» است که باعث می‌شود نقشه اولیه را برای آغاز این راه بدست آوریم.

بدست آوردن ایده های خوب برای نوشتن یک نمایشنامه جذاب شاید کمی دشوار به نظر برسد اما این موضوع در این مطلب اکنون پایان می‌یابد، اگر شما یک نویسنده هستید که می‌خواهید چند ایده خلاقانه در این رابطه بدست آورید به جای کاملاً درستی آمده‌اید.


بعد از مطالعه این مطلب، از مقاله رایگان زیر هم دیدن فرمایید:


ایده‌های نمایشنامه‌ای

قبل از رفتن سراغ ایده‌ها بهتر است کمی در این خصوص صحبت کنیم تا دیدگاه بهتری از این مقاله بدست آوریم.

نمایشنامه‌ها همان‌طور که می‌دانید توسط فاکتورهایی مثل؛ ژانر، نوع اجرا و خیلی از موارد دیگر از یک‌دیگر متمایز می‌شوند که به هدف از اجرای‌شان بر می‌گردد مثل؛ تئاتر، سخنرانی، استندآپ و... اما در این مطلب هدف ما معرفی ایده‌هایی برای اجرا در تئاتر است و سعی کردیم فوکوس بیشتری روی این نوع از نمایشنامه ها داشته باشیم زیرا رایج‌ترین نوع نمایشنامه مختص به اجرای تئاتری بوده و اکثریت هنرمندان آن را بر روی این محور می‌شناسند. حال اگر آماده هستید برویم سراغ ایده‌ها.

عکس‌های این صفحه؛ فتومونتاژهایی هستند که از تصاویر موجود تهیه و سپس ویرایش شده‌اند.


نیمه گم‌شده!

احساس خلأ می‌تواند توسط شرایط مختلفی مثل؛ عاشق شدن یا فقدان یک ضرورت مثل؛ دوست رخ بدهد.

آیا می‌توانید داستانی برای فردی با گریمی که بیان‌گر خلأ درون آن باشد یک نمایشنامه جذاب بنویسید؟

داستان می‌تواند با شناخت او از خودش آغاز شود که برای یافتن دلیل خلأ خود ماجرایی با شخصیت‌های دیگر آغاز می‌کند، و نهایتاً نیمه گم‌شده خود را در چیزی مثل؛ عشق، ایمان به چیزی یا...؟ می‌یابد. با پروبال دادن به این ایده می‌توان نمایش جذابی نوشت.


عشق در یک متر مکعب!

پارامتری مثل دیزاین در صحنه می‌تواند دست ما را جهت نوشتن نمایشنامه بازتر کند، دقیقاً به مانند خلاقیت که با شناخت متریال موجود، درون‌مان شکوفا می‌گردد.

ماجرای عاشقی دو فرد در ساختمان‌های کنار هم را در نظر بگیرید که در ابتدا کم‌کم با هم آشنا می‌شوند و پس از مدتی دیگر از دختر خبری نیست، گویا بی‌خبر به مسافرت رفته، در اوج داستان پسر کلافه شده و پس از مدتی که دلتنگی‌اش به سرحد خود می‌رسد، خودش را از تراسِ ساختمان به زمین می‌اندازد!

بهتر است این نمایش را تلفیق شده با جذابیتِ رقص، دود، نورها و در کل جزئیات بیشتر بنویسید تا در اجرا بدرخشد.


توصیفی برای تلنگر!

در این ایام که دلایل مختلفی باعث کم‌رنگ شدن احساس و عاطفه شده، آیا مایل هستید نمایشنامه‌ای مفهومی برای تلنگری به این امر ساخته و تبدیل به واقعیت کنید؟

ایده این است که دلیل این کم‌رنگی را در ابتدا به نمایش بگذارید سپس در اوج داستان تبعات آن را مثل مرگ یکی از آن‌ها بدون توجه کسی و سپس نجات‌شان را از این وضعیت به عنوان پایان داستان در نظر بگیرید.

مواردی مثل دیزاین شخصیت‌ها و صحنه‌ای با رنگ و نور بی‌احساس که همزمان با روند داستان به روشنی نزدیک‌تر می‌گردد، می‌توانند نمایش شما را تبدیل به جلایی برای روح کنند.


یک تضاد زیبا!

داستان عاشقیِ دو فرد را می‌توان به انواع و اقسام مختلفی تبدیل به نمایشنامه کرد اما نمایشی جذاب خواهد بود که جزئیات بیشتری در آن لحاظ شود.

ایجاد مثال‌های خلاقانه مثل قرص نعنا و کوکاکولا که با ادغام‌شان انفجار صورت می‌گیرد و ربط دادن آن به یک ماجرای عاشقانه بین دو نفر در کنار چاشنی‌های مثال زدنی دیگر می‌تواند به عنوان ایده‌ای خلاقانه و خوب در نظر گرفته شود.

آیا می‌توانید داستانی برای رابطه بین یک دختر مدرن و یک پسر بسیجی با مثالی جذاب به میان آورید که انتهای جالبی هم داشته باشد؟

مطمئن باشید این نمایش بهتر از رومئو و ژولیت خواهد بود، به ویژه اگر با فکر خود روی جزئیات آن تمرکز کنید.


ایده‌های بیشتر و جذاب‌تری می‌خواهید؟ پکیج شگفت‌انگیز زیر را امتحان کنید:




  • ۰ کامنت‌ها
    • تیم نویسندگی
    • چهارشنبه ۲۷ اسفند ۹۹

    آموزش نوشتن نمایشنامه

    نمایشنامه نویسی هنری جذاب است که به ارائه نقشه‌ای کامل جهت انجام یک نمایش تئاتر یا مجری‌گری و... می‌پردازد.

    در این مطلب قصد داریم نحوه نوشتن یک نمایشنامه را بررسی و اصول آن را قدم به قدم آموزش دهیم. علاوه بر این پیشنهادات جذابی نیز خواهید دید، اگر شما قصد دارید این هنر را فرا بگیرید یا خود را در این حرفه توسعه دهید به جای مناسبی آمده‌اید.

     

    نمایشنامه نویسی

    قبل از شروعِ آموزش، بهتر است کمی در خصوص نمایشنامه نویسی و اهداف آن صحبت کنیم. این امر موجب می‌شود با مقدمه بهتری مباحث را پیش برده و دیدگاه بازتری در این رابطه بدست آوریم.

    در یک تعریف کلی، نمایشنامه نویسی عبارت است از: هنرِ نگارش یک نقشه کامل، جهت اجرای برنامه‌های نمایشی. برنامه‌های نمایشی نیز عبارتند از: تئاتر، مجری گری تلوزیون، سخنرانی، استندآپ و... هر عملی که در آن شخصیت یا شخصیت‌هایی به انجام یک‌سری افعال مشغول شوند.

    احتمالاً تا اینجا دانستید این هنر تا چه اندازه گسترده بوده و وجود آن تا چه اندازه مهم است. حال اگر آماده هستید برویم سراغ آموزش نمایشنامه نویسی! 

     

    قدم اول: ایده

    اولین قدمی که برای شروع نوشتن یک نمایشنامه لازم است برداریم، بدست آوردن ایده است!

    ایده به معنای یک موضوع یا اندیشه‌ای برای عملی کردن چیزی‌ست، همان‌طور که شروع فیلمنامه نویسی، داستان نویسی، ترانه نویسی و... نیاز به ایده دارند، شروع نمایشنامه نویسی نیز در ابتدا نیاز به یک ایده خوب جهت نوشتن دارد.

    بدست آوردن ایده شاید یکی از دشوارترین اعمال در شروع این پروسه باشد، اما چیزی که می‌تواند به شما کمک کند بهتر به آن برسید؛ این است که یک مرجع خلاقانه شامل تعدادی ایده ناب را تهیه کرده و هر زمان که نیاز به ایده داشتید یک یا چند عدد از آن بیرون بکشید! از این رو می‌توانید از مطلب شگفت‌انگیز زیر دیدن کنید:


    قدم دوم: توسعه ایده

    حال که ایده خود را به دست آوردید، نوبت به قدم دوم می‌رسد.

    توسعه ایده یعنی: شما ایده خود را شکافته و به آن ساختار بهتری ببخشید نهایتاً آن را ترتیب دهی کرده و جهت پروبال دادن در قدم بعدی آن را آماده کنید. این‌کار با استفاده از جدول زیر انجام می‌شود:


    ایده تعریف کلی ایده اصلی
     شروع  در ابتدا چه چیزی نمایش داده شود؟ چگونه شروع شود؟
     اوج  در اوج چه چیزهایی نمایش داده شوند؟
     پایان

     نتیجه نمایشنامه چه باشد؟

     

    در جدول فوق ما چهار سطر داریم که توسط دو ستون تقسیم بندی شده‌اند، در ادامه قصد داریم به معرفی این سطور بپردازیم:

    ایده: این بخش مکانِ توضیحِ ایده شماست که در قدم اول به آن رسیدید.

    شروع، اوج، پایان: اگر یک ایده را به سه بخش تقسیم کنیم، به شروع، اوج و پایان داستان خواهیم رسید که هر کدام در خصوص همان بخش راه حلی به شما می‌دهند. برای مثال در شروع نمایش چه اتفاقاتی بیفتد، در اوج چطور؟ و نهایتا پایان نمایش چگونه باشد؟

    اما، چرا باید این موارد را لحاظ کنیم؟

    مزیت این کار در این است که نمایشنامه شما را از حالت خطی خارج ساخته و آن را حرفه‌ای تر می‌کند. برای مثال: تصور کنید مخاطب با شروع نمایش گرم شود، در اوج احساساتش شکوفا شده و در پایان با یک نتیجه مناسب نمایش را بدرود بگوید! مطابق با چارت زیر:

    این امر باعث می‌شود به نمایشنامه شما رتبه خوبی ببخشد و هیچ‌گاه آن را فراموش نکند. در مقابل اما: یک نمایشنامه بدون اوج و نتیجه هرگز نخواهد توانست مخاطب را از نظر روانی ارضا کرده و رضایت او را حفظ کند. شما این‌گونه نباشید و سعی کنید این قاعده را در قدم «توسعه» لحاظ کنید تا نمایشنامه بهتری را از نتیجه بدست آورید.

     

    قدم سوم: نگارش

    اصلی‌ترین قدمی که جهت بدست آوردن نمایشنامه می‌بایست برداشته شود، نگارش آن می‌باشد.

    نگارش یک نمایشنامه با در دست داشتن جدولی که در قدم دوم آن را تکمیل کردیم به مراتب آسان‌تر خواهد بود و در نتیجه سرعت مان را نیز افزایش می‌دهد.

    برای نوشتن نمایشنامه ما دو راه پیش رو داریم: یا آن را به صورت دستی بنویسیم یا با استفاده از نرم‌افزارهای واژه‌پرداز مثل مایکروسافت ورد «Microsoft Word» انجام دهیم. مزیت استفاده از نرم‌افزار؛ در نظم متون، صفحه‌آرایی راحت‌تر و پرینت بهتر است که پیشنهاد ما نیز استفاده از نرم‌افزار است.

    پس از انتخاب بستر نگارشی، نوبت به شروع نگارش می‌رسد. لطفاً به چارت زیر توجه نمایید:

     

    نمودار فوق بیان‌گر اسکلت یک صحنه از نمایشنامه است که در بخشی از آن ابتدا به دیزاین صحنه پرداخته شده و سپس در بخش‌های دیگر به حرکات، گفتگوها و تغییرات دیگر که در روند داستان شکل می‌گیرند... شما می‌توانید بر همین اساس با استفاده از «textbox» ها متون خود را نظم داده و برای هر قسمت جایگاه خاصی را در نظر بگیرید.

    برای مثال ابتدا دیزاین صحنه را نوشته و سپس به حرکات بپردازید، نهایتاً گفتگوها و جزئیات بیشتری را پیاده کنید، این قاعده‌ی سه مرحله‌ای می‌تواند برای هر برنامه‌ی نمایشی‌ای از تئاتر تا مجری‌گری و سخنرانی‌ها اجرا شود؛ با این حساب عالی می‌شود اگر به نکات قدم چهارم جامه عمل بپوشانید.

     

    قدم چهارم: حرفه‌ای بودن

    موارد بسیار مهمی از جمله: پی‌رنگ، انتخاب شخصیت، دیزاین صحنه، گفتگو نویسی، نویسندگی خلاق، اصول نگارشی، ویراستاری و... وجود دارند که برای نگارش حرفه‌ای یک نمایشنامه ضروری هستند. از این رو برای یادگیری بهتر این علم حتماً از دوره تخصصی زیر استفاده کنید تا سطح هنری خود را در این زمینه ارتقا دهید:

     


    در دوره فوق سعی نمودیم مرجع آموزشیِ کاملی جهت نوشتن نمایشنامه تهیه کرده و این علم را با قاعده اصولی به شما عزیزان آموزش دهیم تا در نوشتن نمایشنامه بهترین باشید!

  • ۲ کامنت‌ها
    • تیم نویسندگی
    • چهارشنبه ۲۷ اسفند ۹۹

    آموزش فیلمنامه نویسی کوتاه و بلند (پیشرفته)

    آموزش فیلمنامه نویسی

    فیلمنامه یکی از تخصصی‌ترین قالب‌های ادبی در نویسندگی است که نگارش و تهیه آن در کنار جذابیت‌هایی که دارد، به اصول مهمی وابسته است، در این مطلب قصد داریم فیلمنامه نویسی را با توجه به این اصول آموزش دهیم و در گوشه کنار صحبت‌های‌مان، موارد وابسته به فیلمنامه را نیز مورد بررسی قرار دهیم.

    اگر شما یک فیلمنامه نویس هستید یا قصد دارید این علم را به‌خوبی آموزش ببینید، به جای درستی آمده‌اید.

     

    فیلمنامه چیست؟

    فیلمنامه یا سناریو به مجموعه دستورالعمل‌های کاملی گفته می‌شود که نویسنده برای تولید و توسعه‌ی یک ویدئو می‌نویسد. این ویدئو می‌تواند؛ فیلم سینمایی باشد، موزیک ویدئو بوده یا مستند و تیزرهای تبلیغاتی باشد. همه و همه‌ی این موارد نیاز به یک فیلمنامه عالی دارند که قصد داریم اصول این موارد را در این مقاله قدم به قدم خدمت‌تان شرح دهیم.

    اما شرح دقیق یک فیلمنامه در عصر امروز به شکل است؟

    همان‌طور که می‌دانید اکثر ویدئوهای امروزی با دو حسگرِ دوربین و میکروفون ساخته می‌شوند که این دو، ربط مستقیمی به دو عدد از حواس انسان «چشم» و «گوش» دارند. ما در فیلمنامه‌نویسی می‌خواهیم به‌طور دقیقی بر روی مصداق‌های این دو حس از بیننده مانور دهیم و فیلمنامه‌ای تهیه کنیم که پیاده‌سازی آن بتواند مخاطب را هم از نظر روانی ارضا کرده و هم او را با داستان فیلم تحت تاثیر قرار دهد. علاوه بر این؛ بر روی این مورد نیز متمرکز باشیم که اگر حسگرهای جدیدتری برای تهیه فیلم به میان آمدند، بتوانیم آن موارد را نیز در فیلمنامه خود لحاظ کنیم.

    احتمالاً تا الآن دانستید قصد داریم چه اصولی را مورد تدریس قرار دهیم؟ حال اگر آماده هستید شروع کنیم!

     

    شروع نگارش

    همانطور که داستان‌نویسی یا نوشتن شعر مراحلی دارد، فیلمنامه‌نویسی نیز شامل مراحلی می‌شود که لازم است قدم به قدم هر یک را بررسی کنیم، این موارد به شرح زیر می‌باشند:

     

    قدم اول؛ ایده

    ایده یکی از اولین و جذاب‌ترین مراحل برای شروع فیلمنامه نویسی است.

    ایده به ما داستان یا موضوع اولیه را می‌دهد تا بتوانیم بر طبق آن یک دید کلی از آنچه قصد داریم پروبالش دهیم را بدست آورده و سپس در مراحل بعدی آن را اجرا کنیم.

    اگر قصد دارید مجموعه‌ای عالی از ایده‌ها را داشته باشید، می‌توانید از پکیج زیر استفاده کنید:


     

     


    قدم دوم؛ توسعه‌ی ایده

    رسیدیم به دومین قدم فیلمنامه نویسی. توسعه‌ی ایده به معنای ساختار دادن به داستان اولیه‌ای است که آن را در قدم اول بدست آوردیم. این کار باعث می‌شود کارِ ما نظم بهتری گرفته و از سویی دیگر سکانس بندیِ بهتری «که در ادامه می‌گوییم» داشته باشیم. به جدول زیر نگاهی بیاندازید:

     

    ایده اصلی

    شرح ایده شما

    شروع

    ابتدای داستان چگونه باشد

    اوج دراوج چه اتفاقی بیفتد
    نتیجه مخاطب با چه نتیجه‌ای فیلم را بدرود بگوید؟

     

    اگر یک داستان را به سه بخش تقسیم کنیم، می‌توانیم هر یک را به ترتیب؛ ابتدا، میانه و انتها نامگذاری‌شان کنیم، دلیل این تقسیم‌بندی این است که بتوانیم به داستان نظم بهتری داده و آن را حرفه‌ای‌تر بنویسیم.

    فاکتور یک فیلم خوب؛ در شروعی آرام، میانه‌ای هیجانی «اوج» و پایانی نتیجه‌دار نهفته است. شما می‌توانید ایده خود را به سه بخش تقسیم کرده و این قاعده را در آن لحاظ کنید تا معنای بهتری به کار خود داده و ساختار بهتری بدان ببخشید.

    اگر فیلمنامه‌ای را با این قاعده بنویسید، بیننده در شروع فیلم با آن گرم می‌شود، در اوج با یک‌سری داستان‌های هیجان انگیز درگیر شده و در نهایت با یک نتیجه خوب فیلم را بدرود می‌گویید، بیننده در این پروسه یک ارضای روانی تجربه خواهد کرد که باعث می‌شود فیلم را در جایگاه خوبی میان خاطراتش حفظ کرده و به آن رتبه خوبی بدهد. بنابراین این مورد را در قدم دوم در نظر داشته باشید.

     

    قدم سوم؛ شروع به نگارش

    رسیدیم به بخش عملی کردن ایده، قبل از ادامه آموزش لازم است به دو مفهوم در ابتدا بپردازیم که سکانس و پلان نام دارند.

    سکانس به معنای ابتدا تا پایان یک داستان یا موضوع است، اگر فیلم شما از داستان‌های کوچک تشکیل شده، هر کدام را می‌توانید در یک سکانس جای دهید مثل؛ سکانس اول، دوم و... اما اگر یک داستان اصلی دارید، می‌توانید همان سه بخشِ؛ شروع، اوج و نتیجه را سکانس‌دهی کرده و هر سکانس را به هر یک از آن‌ها اخصاص دهید.

    پلان اما به معنای یک ضبط یا یک صحنه در فیلم است، توجه کرده‌اید در فیلم‌ها دوربین یک صحنه روی یک شخص است و سپس در صحنه بعد روی شخصی دیگر؟ به همین صحنه‌ها پلان گفته می‌شود که بین‌شان ترنزیشین قرار می‌گیرد.

    با این تعاریف می‌توان گفت: سکانس یک بخش بزرگ از فیلم است و پلان زیر بخش‌های هر سکانس.

    بسیار خوب، برویم سراغ نگارش.

     

    سکانس             
    پلان  
    نکات  
    صحنه و بازیگران

     

     

     

     

    قبل از توضیحات این سطور، ابتدا می‌خواهیم در خصوص بستر نگارشی‌مان مقداری صحبت کنیم.

    بهترین بستر برای نوشتن فیلمنامه، نرم‌افزار Microsoft word است زیرا قابلیت‌های کاملی دارد و می‌توان از فیلمنامه خود، خروجی‌های متفاوتی از جمله pdf گرفت، پیشنهاد می‌کنیم حتما از این برنامه استفاده کنید که هم برای سیستم عامل ویندوز در دسترس است و هم برای اندروید و ای او اس.

    جدول فوق برای هر پلان استفاده می‌گردد، برای این‌که استفاده راحت‌تری از آن داشته باشید، آن را در header صفحه جای‌گذاری کنید تا اتوماتیک برای هر پلان ایجاد گردد، برای دانلود فایل ورد این جدول، از لینک زیر استفاده نمایید:

     دانلود جدول

    حال شرح این سطور چه هستند؟

    سکانس: نشان‌دهنده شماره‌ی سکانسی است که درحال نگارش پلان‌های آن هستید.

    پلان: نشان‌دهنده شماره پلانِ سکانسی است که درحال نگارش آن هستید.

    نکات: این بخش می‌تواند توضیحاتی در خصوص مکان‌ها و زمان باشد.

    صحنه و بازیگران: در این قسمت هم می‌توانید دیزاین صحنه و پوزیشین بازیگران را تعیین کرده و هر آن‌چه که برای ضبط این پلان لازم است را بیان کنید.

     

    پس از نگارش جدول، نوبت به نوشتن دیالوگ‌ها یا حرکات می‌رسد.

    برای توصیف نمای دوربین از تصویر زیر کمک بگیرید:

     

    زاویه دوربین در فیلمنامه نویسی

     

    نوشتن دیالوگ‌ها نیز اینگونه است:

    فرهاد- بشین من اعصاب مصاب ندارم «حالات فرهاد هنگام این سخن»

    فربد- به دَرَک «حالات فربد هنگام این سخن»

     

    ایده جهت نوشتن دیالوگ: دیالوگ‌های برگزیده

     

    ساختار کلی پلان به این شکل بیان می‌شود:

    شروع پلان

    دوربین در پوزیشن «Low Angle» آرام روی فرهاد زوم می‌کند.

    فرهاد- بشین من اعصاب مصاب ندارم «با کف دست به پیشانی خود می‌زند»

    دوربین کمی می‌لرزد.

    فربد- به دَرَک «بلند می‌شود»

    پایان پلان

    در پلان بعدی می‌توانید ماجرای دعوای‌شان را بنویسید که خودِ آن شامل پلان‌های مختلف است، بنابراین سعی کنید هر ماجرا را درون یک سکانس بنویسید تا کارتان شلوغ نشود.

     

    نکات مهم:

    بهتر است از نوشتن جملات عادی بپرهیزید مثل؛ سلام خوبی و...

    قبل از نوشتن پلان، آن را در ذهن خود تصور کنید.

    برای درک بهتر کارگردان می‌توانید اسکیس پلان را بعد از پرینت گرفتن از فیلمنامه نقاشی کنید.

     

    قدم چهارم؛ بررسی و عیب‌یابی

    بعد از نگارش فیلمنامه، لازم است آن را بازبینی کرده و نواقص آن را برطرف کنید.

    سعی کنید دراین قدم اسامی شخصیت‌ها را با ژانر فیلم هم‌آهنگ کنید، جملات «به ویژه دیالوگ‌ها» را یک‌بار بلند بخوانید و ببینید معنای درستی می‌دهند؟ لحن‌شان چگونه باشد؟ با چه حالات بدنی‌ای بهتر درک می‌شوند؟

    اگر به نتیجه خوبی رسیدید، این موارد را درون پرانتز و بعد از دیالوگ‌ها درج کنید تا در نتیجه فیلمنامه‌ی شما بهتر و بهتر شود.

     

    قدم آخر؛ نکات مهم

    در این بخش قصد داریم اصول مهمی که در فیلمنامه نویسی لازم است انجام شوند را مورد بررسی قرار دهیم.

    نکته اول: اگر در نرم‌افزار ورد فیلمنامه خود را می‌نویسید، به صفحات خود حتما 5 میلی‌متر margin بدهید، زیرا پرینترها 5 میلی‌متر از دور صفحات را در نظر نمی‌گیرند.

    نکته دوم: بهترین فونت برای نوشتن، B Nazanin و اندازه فونت 14 می‌باشد.

    نکته سوم: اندازه صفحه خود را درسایز A4 قرار دهید تا بتوانید پرینت بهتری بگیرید.

    برای نوشتن تخصصی‌تر فیلمنامه و یادگیری اصول بیشتر مثل؛ پی‌رنگ، نویسندگی خلاق فیلمنامه، تاثیرگذاری، نگارش نوین و سریع، نکات بیشتر و... حتما از دوره حرفه‌ایِ زیر استفاده کنید، آموزش‌های این مطلب تنها 10% از فصل‌های پکیج زیر بودند:

     
    دوره فیلمنامه نویسی
     
     
  • ۱۹ کامنت‌ها
    • تیم نویسندگی
    • چهارشنبه ۱۲ آذر ۹۹

    ایده برای فیلم کوتاه

    ایده برای فیلم کوتاه

    فیلم کوتاه از آن دسته فیلم‌هایی است که بر خلاف نوع سینمایی یا سریال، تاثیر خود را در کوتاه‌ترین زمان ممکن بر روی مخاطب می‌گذارد و یک نتیجه حرفه‌ای را در همان مدت کم به بیننده تحویل می‌دهد. شاید به‌خاطر همین ویژگی باشد که بسیاری از اهالیِ هنر به آن علاقه نشان می‌دهند.

    در این مقاله قصد داریم تعداد زیادی از «ایده‌های ناب برای ساخت فیلم کوتاه» را در ژانرهای مختلف به شما معرفی کنیم و مقداری هم در همین مورد اطلاعات کسب کنیم. اگر شما یک فیلم‌ساز هستید یا می‌خواهید برای هدفی که در سر دارید یک فیلم خوب بسازید، به جای درستی آمده‌اید.

    بعد از خواندن این مطلب، از مقاله زیر هم دیدن کنید:

    فیلم نوار

     

    فیلم کوتاه چیست؟

    همان‌طور که از نامش پیداست، به فیلم‌هایی گفته می‌شود که با احتساب تیتراژها، زمانی بین حداقل 2 دقیقه و نهایتاً 40 دقیقه دارند و در همین مدت کم، داستان و یا مفهومی را تلفیق شده در یک ژانر به بیننده عرضه می‌کنند.

    جالب است بدانید فیلم کوتاه حتی پیشینه بلندتری از فیلم‌های سینمایی دارد و جزو اولین فیلم‌های ساخته شده در سینما به‌شمار می‌روند. عنوانِ «خروج کارگران از کارخانه» متعلق به اولین فیلم کوتاهِ تاریخِ سینما است.

    فیلم‌های کوتاه، در ژانرهای مختلف و موضوعات متعددی ساخته می‌شوند از جمله؛ انتقاد کردن از چیزی، حمایت، پررنگ نشان دادن و یا بحث سرِ مسائل اخلاقی. راستش هزاران موضوع و دلیل می‌توان برای ساخت یک فیلم کوتاه پیدا کرد اما چیزی که در همه‌ی این فیلم‌ها به عنوان یک اصل ضروری و چهارچوبی مهم شناخته می‌شود؛ وجود یک ایده خوب برای فیلم و پیاده‌سازی آن، به بهترین نحو است.

     

    ایده‌های عالی برای شروع!

    ایده‌ها به مثابه علائمی هستند که سرنخ‌های اولیه را برای شروع یک پروژه به ما می‌دهند، یک ایده خوب، می‌تواند چند خط توضیح راجع به کل داستان باشد که آن را از روش‌های مختلف به‌دست می‌آوریم. با این حساب ایده را می‌توان یک نقشه نامید و رانندگی در مسیر را همان پیاده سازی ایده تفسیر کرد...

    عکس‌های این صفحه؛ فتومونتاژهایی هستند که از تصاویر موجود تهیه و سپس ویرایش شده‌اند.

     

    بیایید برویم سراغ ایده‌ها:

    انسان های رباتی

    در دنیایی که زندگی می‌کنیم، به‌راستی احساسات و عواطف به مراتب کمتر از گذشته حس می‌شوند.

    آیا می‌توانید با استفاده از گریم‌های کم‌خرج مثل عکس بالا، انسان‌هایی را به تصویر بکشید که مثل ربات رفتار می‌کنند و هنگام مرگ هم نوع‌شان نیز بی‌تفاوت می‌گذرند؟ این فیلم می‌تواند تلنگری باشد تا به مردم بفهمانید که احساسات جزو جدا نشدنیِ جوامع امروزی هستند.

     

    کهکشان بزرگ

    اگر اهل ژانر مفهومی هستید و برای فیلمبرداری تایم لپس چنین مکانی را می‌شناسید، این ایده برای شماست. این ایده می‌تواند رشد یک انسان را با پس زمینه چرخش ستارگان نشان دهد، برای شخصیت آن؛ هم می‌توانید از چند بازیگر استفاده کنید و هم می‌توانید با قراردادن فایل تصویری «png» انسان بر روی فیلم به راحتی آن را بسازید. 

     

    قارچ های انسان نما

    تصور کنید گیاهان زبان و چشمی بینا داشتند، چند ایده می‌توان از این موضوع استخراج کرد؟

    می‌توان ابراز احساسات‌شان را در فیلم بیان کرد! یک میوه دوست دارد خورده شود؟ صدای ابراز شده از درختان هنگام شکستن شاخه‌ها چگونه است؟ در زمستان چه حسی دارند؟ و..

    اگر به تکنیک‌های برنامه افترافکت یا حتی پریمیر مسلط هستید یا به هر نحو می‌توانید چنین ویژگی را به گیاهان در فیلم خود الحاق کنید، دست‌به‌کار شده و ابراز احساس این موجودات را در وضعیت‌های مختلفی که با آن‌ها رفتار می‌شود نشان دهید. می‌توانید با مرگ یک گیاه فیلم را به پایان برسانید.

     

    زامبی اسب سوار

    این ایده ژانر علمی تخیلی یا تاریخی دارد، داستان آن را اینگونه در نظر بگیرید که شخصی مثلاً یک ژنرال با یک کار نیمه تمام می‌میرد، حال او برگشته تا کار نیمه تمام خود را به اتمام برساند، آیا موفق می‌شود؟

     

     کفتارها دور میز نشسته اند

    هر انسانی شخصیت مختص به خود را دارد، همان‌طور که بعضی ارزش خاصی دارند و در کمال احترام با جامعه رفتار می‌کنند، اشخاصی هم هستند که برعکس آن عمل می‌کنند و این یکی از بهترین دلایل برای ساخت یک فیلم انتقادی است که نیاز به آن موج می‌زند... اگر فردی هستید که به جامعه‌ای بهتر اهمیت داده و امکانات ساخت چنین فیلمی را دارید، بهتر است استارت خود را بزنید و انسان‌هایی که در شرایط خاص مثل صف‌ها، استخدام، درمان، حتی در مقام خود و... عدالت را رعایت نمی‌کنند، با ماسک حیوانی مشابه تصویر بالا نشان دهید. شما فقط به چند شخصیت و تعدادی ماسک نیاز دارید که چنین شاه‌کاری را ساخته و عرضه کنید!! فقط فیلتر دادن به فیلم را را در تدوین فراموش نکنید.

     

    دنیا در فاز lsd

    آیا انسانی درون‌گرا هستید یا دوست دارید بینش‌ها نسبت به دنیا را به چالش بکشید؟ این ایده برای شماست.

    محدوده دیدن افراد را در شرایط مختلف، مثل تصویر بالا نشان دهید و بگویید که هر شخص دنیا را به گونه ای می‌بیند که نسبت به آن آگاهی دارد یا حتی در خصوص نگرش‌ها صحبت کنید. این چیزی است که با برنامه‌های جلوه ویژه قابل انجام است، اما اگر پیچیده به نظر می‌رسد، می‌توانید با عدد 6 این فیلم را بسازید، شخصی که از بالا به آن بنگرد عدد 9 را می‌بیند و دیگری 6، این می‌تواند فیلم جذابی باشد که جدال دو فرد را برای اثبات دیده خود به یک‌دیگر را نشان دهد.

     

    د.چرخه سواران سیگاری

    مقایسه کردن در فیلم، یکی از بهترین روش‌ها جهت نشان دادن بهتر و پررنگ‌تر یک اصل است. آیا می‌توانید زندگی دو کودک را با سبک خاصی مثل تایم‌لپس تا بزرگ شدن‌شان را نشان دهید که یکی‌شان در خانواده‌ای تحصیل کرده و دیگری در کوچه و خیابان بزرگ شده است؟

    این نیز ویدئوی جالبی از آب در می‌آید.

     

    انسان آهو نما

    نظراتی هستند که می‌گویند: انسان‌ها شبیه حیوانات هستند. ما می‌خواهیم ایده‌ای به دست‌تان برسانیم که بتوانید این عجایب فانتزی را برای مخاطبین علاقه‌مند به تصویر بکشید.

    می‌توانید با گریم، ماسک یا جلوه‌های ویژه شخصیت‌های نیمه انسان به وجود آورده و رفتارشان را در جامعه به دیده بکشانید.

     

     هندزفری پیچیده شده

    وضعیت یک هندزفری، وقتی که یک فرد بدشانس می‌خواهد موسیقی گوش کند...

    آیا به بد‌شانسی اعتقاد دارید؟ می‌توانید فیلمی راجع به فرد بدشانسی بسازید که در شرایط مختلفی مثلا تصویر بالا به مسائل پیچیده بر می‌خورد و مدام بد‌شانسی می‌آورد، این فیلم فانتزی و سرگرم کننده، می‌تواند با مرگ فردِ بد‌شانس به اتمام برسد.

     

    جنگیدن با عشق و قلب

    برسیم به ایده‌ای دیگر، دو لوکیشن مجزا در نظر بگیرید؛ در یک لوکیشن ماجرا عاشقی یک فرد را نشان دهید و در لوکیشن دیگر، رفتار او با عشق خود «مکانی مثل تصویر بالا» برای مثال او دوست ندارد درگیر این عشق بشود، اما آیا موفق خواهد شد؟ نظر خود را به عنوان موفقیت او یا عدم موفقیتش راجع به این ماجرا، در نتیجه فیلم قرار دهید.


    ایده‌های بِکر و بیشتری لازم دارید؟ پکیج زیر را امتحان کنید:

  • ۱ کامنت‌ها
    • تیم نویسندگی
    • شنبه ۱ شهریور ۹۹

    فیلمنامه چیست + معرفی دوره

     


    برای شناخت فیلمسازی یا فعالیت در آن؛ چه مستند و چه فیلم‌های سینمایی یا تبلیغات، بررسی سابقه یا شناسنامه آن‌ها کافی نیست، بلکه برای آشنایی کامل آن، می‌بایست با اجزای فیلم نیز آشنا شد تا وقتی در جایی خواندید یا شنیده شد که مثلا فیلمی «فیلمنامه» ‌ای قوی دارد یا «کارگردانی»‌ فیلم خوب است، با این واژه‌ها نیز آشنا باشیم به‌ویژه امروزه که صنعت فیلم، حضوری پررنگ در زندگی انسان‌ها پیدا کرده است.

    در این مقاله قصد داریم مفید و مختصر این موارد را شرح دهیم.

    همچنین بخوانید: ایده برای ساخت فیلم کوتاه

    برای ساخت فیلم به یک نقشه نیاز است: مهم‌ترین و اولین قدم در راه ساخت فیلم، وجود ایده و داستانی است که فیلم در مورد آن ساخته می‌شود این همان نقشه است که این داستان یا نقشه را در فیلمسازی به شکل فیلمنامه می‌نویسند.

    بعد از خواندن این مطلب، از مقاله زیر هم دیدن کنید:

    به فیلمنامه «سناریو»‌ هم می‌گویند که این واژه از زبان ایتالیایی گرفته شده است.

    فیلمنامه را لازم است فیلمنامه نویس و یا شخص دیگری مثل کارگردان بنویسد که بعدها کارگردان از روی آن فیلم را بسازد. در کتاب‌هایی که به مسائل تئوری سینما پرداخته‌اند، برای فیلمنامه تعریف‌های زیادی می‌بینیم. مثلا یکی از این کتاب‌ها فیلمنامه را «طرح داستان»‌ فیلم می‌داند که صحنه به صحنه و فصل به فصل به دنبال هم آمده و نمودار وقایع و شخصیت‌های ماجراست. یا در کتابی دیگر می‌خوانیم که فیلمنامه: نقشه فیلم است که فیلمساز یا شخص دیگری تنظیم کرده است و برای ساخت به کارگردان تحویل می‌شود؛ اما از همه این تعریف‌ها کامل‌تر، تعریفی است که در مطلب فوق برای‌تان آوردیم.

    ما فیلمنامه را راهنما یا طراحی کامل و ساختاریافته برای فیلم می‌دانیم که در بردارنده مجموعه‌ای از دستورالعمل‌ها و صحنه‌های مرتبط به علوم؛ نویسندگی، ضبط، تدوین و گرافیک است که همراه با توضیحات و گفتگو «دیالوگ و مونولوگ»‌ بیان می‌شوند همچنین تصویرهایی که روی کاغذ سر هم شده‌اند «اسکیس» با مجموعه‌ای از ایده‌ها.

    در حقیقت می‌توان گفت: فیلمنامه، داستانی است که به وسیله یک نویسنده حرفه‌ای بیان می‌شود.  نویسنده لازم است در حوزه‌های تدوین، ضبط «فیلم و صوت»، گرافیک و از همه مهمتر نویسندگی سر رشته کاملی داشته باشد تا بتواند فیلمنامه خوبی تهیه کند. در غیر این صورت؛ آن فیلمنامه را نمی‌توان فیلمنامه نام نهاد! پیشنهاد می‌کنیم برای درک بهتر این فرایند از مطلبی که در بالا معرفی کردیم دیدن فرمایید.


  • ۰ کامنت‌ها
    • تیم نویسندگی
    • پنجشنبه ۱۰ آبان ۹۷